Poison Ivy

Version française plus bas.

Poison Ivy unfolds as a vibrant visual triptych, crafted entirely in a palette of greens, evoking both the poisonous lushness of the eponymous plant and the glamorous world of Hollywood icons.
The lamé strips catch the light and create an almost reptilian shimmer, evoking the iridescent costumes of comic book supervillains, as well as the dazzling and dangerous aesthetic of female characters who use seduction as a weapon.
Taking centre stage in this composition, Katharine Hepburn serves as the narrative anchor.
An icon of American cinema, known for her independence, her outspokenness and her refusal to conform to the feminine standards of her time, Hepburn embodies an almost mythical figure of power and freedom.
By adorning her with a glittering green mask, the work creates a daring encounter between two worlds – on the one hand, the timeless elegance of the Hollywood star, often associated with roles of determined, irreverent women, almost Amazonian in the way they defy the established order; and on the other, a direct evocation of Poison Ivy, the anti-heroine of the DC universe, a fierce protector of the plant world, a bewitching seductress with a toxic beauty and a resolutely subversive charm.
This mask thus becomes a symbol: one of transformation, of seductive danger, and of the union between femininity and power.
Together, these elements form a work where glamour, rebellion and female mythology intersect.
Poison Ivy celebrates icons who defy convention, whether from classic cinema or contemporary pop culture, whilst immersing the viewer in a forest of symbols: brilliance, temptation, quiet strength and indomitable femininity.

Poison Ivy se déploie comme un triptyque visuel vibrant, entièrement construit dans une palette de verts, rappelant à la fois la luxuriance vénéneuse de la plante éponyme et l’imaginaire glamour des icônes hollywoodiennes.
Les bandelettes lamées captent la lumière et créent un scintillement presque reptilien, évoquant les costumes irisés des super-villaines de comics, ainsi que l'esthétique brillante et dangereuse des personnages féminins qui choisissent la séduction comme arme.
Trônant au cœur de cette composition, Katharine Hepburn sert d’ancrage narratif.
Icône du cinéma américain, connue pour son indépendance, son franc-parler et son refus de se conformer aux standards féminins de son époque, Hepburn incarne une figure quasi-mythique de puissance et de liberté.
En lui apposant un masque vert pailleté, l’œuvre opère une rencontre audacieuse entre deux univers – d’un côté, l’élégance intemporelle de la star hollywoodienne, souvent associée à des rôles de femmes déterminées, irrévérencieuses, presque amazones dans leur façon de défier l’ordre établi et de l’autre, l’évocation directe de Poison Ivy, l’anti-héroïne de l’univers DC, protectrice féroce du monde végétal, séductrice envoûtante à la beauté toxique et au charme résolument subversif.
Ce masque devient alors un symbole : celui de la transformation, du danger séduisant, de l’alliance entre féminité et pouvoir.
L’ensemble compose une œuvre où glamour, rébellion et mythologies féminines se croisent.
Poison Ivy célèbre les icônes qui défient les cadres, qu’elles soient issues du cinéma classique ou des univers pop contemporains, tout en plongeant le spectateur dans une forêt de symboles : brillance, tentation, force tranquille et féminité indomptable.